數不完的Bagel (Angela&Alan@US)

by Alan

(有雷！沒看過這部電影的請千萬不要看這篇文章：)

今天終於看了幾乎所有台灣人都看過的海角七號，angela說我應該是台灣人中最後一個看到（呵呵，沒辦法，電腦壞掉了嘛～），今天想跟大家分享一下我的感想，不一定代表導演想表達的：）

在稍嫌冗長的電影前半段，我是有一點點地失望，這時我還不知道導演想要說什麼故事，但我仍然是很開心地看了下去，畢竟能在電影裏面看到自己熟悉的場景，就是特別的酷啊：)

正當我覺得這部電影也許不合我的胃口，導演卻在電影的後半段營造出一種莫名感人的渲染力。我想音樂當然是這部片成功的主因，但光是音樂不會如此動人。在下午開車買菜的路上，我突然了解，我在電影裡看到的是一場唯美，卻又充滿感人力道的叛逆。

電影中每一個角色或多或少都有一點叛逆，但這種叛逆又是這麼的真實，因為某種意義來說，這些人物或多或少是我們的縮影：一點都不斯文的主席，不認真生活的阿嘉，脾氣不好的前霹靂小組警察勞馬，喜歡上有夫之婦的水蛙，不肯好好照規矩彈琴的大大，當然還有，率性而為的，一定要表演的茂伯(超帥)！每個人背後不完美故事，造就一種鬱悶氣息，在辦桌上的老警察在聽完主席說勞馬和他妻子的故事後，長長的說出一句『好想唱歌喔~』。生活的苦悶，壓抑的心理，想要抒發的心情，對照很多台灣長一輩的人不太能接受春吶的活動，這句話是相當有趣的對比。電影接著直轉急下，前面長長的鋪陳，接著帶出了後面的一連串問號和大聲的回答。

誰規定我們不能叛逆呢？為什麼我們不勇敢的做我們自己呢？為什麼我們不能說出唱出我們的心聲？誰說人講話不能鄉土？誰說彈琴一定按照規矩？誰說老弱婦孺不能當rocker？電子花車有什麼關係？誰說只有主唱才能唱歌？誰說月琴不能搖滾?為什麼不勇敢去面對愛情？就算是穿著馬拉桑的衣服玩band又何彷？只打著鈴鼓也能盡情的表現自己！

春吶這個活動代表著台灣人一種叛逆的需要，但這種叛逆不是為了和別人不同，而是一種發自內心，想要吶喊的聲音，一種想要做自己的渴望，一種可以接受自己台灣文化的共鳴，一種可以宣洩生活感想的態度。在開唱之前水蛙把鼓棒丟了出去，鼓棒輕輕的打到了機車行的老闆，這是他在本片中唯一和機車行老闆的直接互動，水蛙不要跟他爭的你死我活，但他仍需要宣洩。茂伯的率真可愛貫穿全場，他無時無刻都想要做自己，他在本片是最真的人，也是最稱職的rocker. 第2首歌開始前，大大再拿著口風琴出來時看著不知所措的阿嘉，說著『不要緊張嘛，怕什麼？』，這彷彿是導演化身為大大，想要告訴我的事。

做自己不是一件容易的事，幾十年前，日本老師沒能克服環境，放棄愛情回到日本，對照現在，阿嘉在送信到海角七號之後，決定要在愛情上更率真，更勇敢。這個安排雖然有一點俗氣，但又多麼的可愛。台灣人文化是奇特的，我們一方面很鄉土很熱情，一方面對日本文化有種說不清的又愛又恨的心理，在缺乏認同感的台灣，我們需要的是一種率真的叛逆，一種做自己的精神。阿嘉的『留下來，或我跟你走』的勇氣讓人印象深刻，就連面對愛情，擁抱自己也很不容易。

這部電影不是完美的，但它是美。我最喜歡的一個橋段，是大大在海邊輕輕親一下醉酒悲傷勞馬的前額。它是爆笑的，當阿公說出灌籃高手時，我大笑不止。它是抒發的，我相信很多人看了會有一種解放，剛參加完春吶的感覺。對台灣人來說情感解放是非常需要的，我想這也許是這部片受歡迎的原因。

不知從什麼時候開始的，我人生的一個重要目標就變成了做自己和不虛偽。也不知什麼時候開始，我發現這真是一個不容易的事。我不知道我到七八十歲時能不能讓茂伯那麼健康，但我天真的希望---我希望，我到八十歲時能和他一樣率真，一樣可愛。